L’esercito pakistano dice di aver ucciso 216 miliziani in una grossa operazione contro i gruppi separatisti del Belucistan

Da mercoledì sera la zona est di Cuba è senza elettricità

Alphabet prevede di raddoppiare gli investimenti nel 2026, specialmente nell’AI

L’Argentina ha chiesto agli Stati Uniti l’estradizione di Nicolás Maduro accusandolo di crimini contro l’umanità

L’amministrazione Trump ha avviato un’indagine contro Nike per discriminazione delle persone bianche

È stato condannato all’ergastolo Ryan Wesley Routh, l’uomo che tentò di uccidere Donald Trump durante la campagna elettorale del 2024

In Nigeria almeno 160 persone sono state uccise in un attacco armato contro due centri abitati: è il più grave degli ultimi mesi

Israele ha ucciso almeno 24 palestinesi in alcuni bombardamenti su Gaza, definiti una ritorsione per il ferimento di un suo soldato

Maja T., militante antifascista, ha ricevuto una condanna di 8 anni in Ungheria con le stesse accuse di Ilaria Salis

Il dipinto con la faccia di Meloni in una chiesa di Roma è stato cancellato

Il video del blackout allo stadio del curling, nel primo giorno di gare alle Olimpiadi

Le foto di Snoop Dogg che fa il tedoforo a Gallarate

Tra le decorazioni per il Capodanno lunare in Cina è spuntato Draco Malfoy

Lo stato più conteso d’America

L’intervista di Alberto Trentini a Che Tempo Che Fa

Le foto di Mattarella all’ospedale Niguarda in visita ai feriti dell’incendio di Crans-Montana

È una scelta di vita drastica su cui oggi c'è meno stigma, e a cui è stato dato un nome: "no contact"

Figli che non parlano più coi genitori

Nel suo studio di Bergamo Andrea Mastrovito si è occupato spesso di arte religiosa, conciliandola con un’altra sua grande passione più profana

L’artista italiano scelto per completare la torre più alta della Sagrada Familia

Con le sue canzoni demenziali per qualcuno e sessiste per altri è diventato nel giro di qualche mese la novità più discussa della musica italiana

TonyPitony sa far parlare di sé

Quattro scrittori ed editori che lo conoscono bene riflettono su cosa sia rimasto del romanzo più famoso di David Foster Wallace, uscito trent'anni fa

“Infinite Jest”, visto oggi

Bad Bunny ha vinto il premio per il disco dell'anno e Billie Eilish quello per la miglior canzone, tra gli altri

I vincitori e le foto dei Grammy

Molte avevano già resistito a una frana quasi 30 anni fa, poi furono comunque condonate, e ora bisogna decidere se spostare il paese

Le case abusive di Niscemi e le persone che ci vivono

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Che di musica ne sanno e non rischiano di metterci dentro James Blunt

I dischi più belli del 2013 per gli ascoltatori di NPR

copertine dischi

copertine dischi 2013

copertine vinili

migliori copertine vinili 2013

vinili

Copertine Vinili 2013

White Lies - Big TV
Art Direction by Gerard Saint and Markus Karlsson at Big Active. Painting by Michael Kagan

Vinili 2013

Dan le Sac Vs Scroobius Pip - Repent Replenish Repeat
Design by Paul Jackson

Bonobo - The North Borders
Design by Leif Podhajsky

Atoms For Peace - Judge Jury and Executioner
Design by Stanley Donwood

Paul McCartney - New
Logo and cover concept by Rebecca and Mike. Consultancy and design by YES. Cover image by Ben Ib

Braids - Flourish/Perish
Design by Marc Rimmer

Tindersticks - Across Six Leap Years
Design by Rob Duke

Zomby - With Love
Design by Philip Laslett. Photography by Davy Evans

!!! - THR!!!ER
Photography by Chase Jarvis. Design by !!! and James Burton

Boards of Canada - Tomorrow's Harvest
Design by Boards of Canada

Le ha scelte l'azienda britannica Art Vynil, con una votazione online: è arrivato primo un astronauta

Le più belle copertine di dischi del 2013

dischi 2014

migliori dischi

Spulciando decine di liste prodotte in questi giorni dai maggiori siti musicali: la maggior parte non li avete mai sentiti nominare, e lì sta il bello

I 28 dischi migliori del 2014 (finora)

Internet

apple

spotifiy

taylor swift

(Rolf Vennenbernd/picture-alliance/dpa/AP Images)

Taylor Swift

La società ha accettato le richieste della celebre cantante statunitense e pagherà gli artisti anche per il periodo di prova gratuita di Apple Music

La lettera di Taylor Swift contro Apple, che ha risposto

Media

condé nast

giornali

pitchfork

pitchfork-ap

Copertine Pitchfork

Uno dei più grandi gruppi editoriali al mondo ha comprato il più famoso sito di musica indie

Condé Nast ha comprato Pitchfork

hip hop

kendrick lamar

(Bennett Raglin/Getty Images for Power 105.1's Powerhouse 2015)

Power 105.1&#8217;s Powerhouse 2015 &#8211; Show

Chi è il rapper americano che ha sbancato ai Grammy e che ha fatto "il disco del 2015"

Kendrick Lamar per principianti

bowie morto

david bowie

david bowie morto

morte david bowie

morti 2016

morto bowie

morto david bowie

rock

David Bowie è morto il 10 gennaio a 69 anni

bowie

<a href="https://www.ilpost.it/2016/01/11/david-bowie-morto/">David Bowie</a> in concerto a Hartford, Stati Uniti, il 14 settembre 1995 
(AP Photo/Bob Child, File)

David Bowie

<a href="https://www.ilpost.it/2016/01/11/david-bowie-morto/">David Bowie</a> con il figlio Duncan Jones alla premiere di "Moon", di cui David Jones è regista, al Tribeca Film Festival nel 2009 a New York 
(AP Photo/Jason DeCrow)

Duncan Jones, David Bowie

<a href="https://www.ilpost.it/2016/01/11/david-bowie-morto/">David Bowie</a> in posa davanti alla sua Rolls Royce nel maggio 1973 
(AP Photo)

DAVID BOWIE

<a href="https://www.ilpost.it/2016/01/11/david-bowie-morto/">David Bowie</a> in concerto a Copenhagen 
7 ottobre 2003 
(AP Photo/Nils Meilvang, Nordfoto)

<a href="https://www.ilpost.it/2016/01/11/david-bowie-morto/">David Bowie</a> ai premi della moda del CFDA, la camera della moda americana, il 7 giugno 2010 a New York 
(Andrew H. Walker/Getty Images)

2010 CFDA Fashion Awards - Arrivals

<a href="https://www.ilpost.it/2016/01/11/david-bowie-morto/">David Bowie</a> in concerto a Parigi, all'ippodromo Auteuil, il 9 giugno 1983 
(PHILIPPE WOJAZER/AFP/Getty Images)

British singer David Bowie performs on s

<a href="https://www.ilpost.it/2016/01/11/david-bowie-morto/">David Bowie</a> a una conferenza stampa durante il 36esimo Festival di Cannes, il 13 maggio 1983 
(RALPH GATTI/AFP/Getty Images)

BRITAIN-GERMANY-MUSIC-BOWIE-FILES

<a href="https://www.ilpost.it/2016/01/11/david-bowie-morto/">David Bowie</a> in concerto a Seaclose Park, a Newport, Galles, per il "Nokia Isle of Wight Festival" 
13 giugno 2004 
(Jo Hale/Getty Images)

UK: The Nokia Isle of Wight Festival 2004 - Day Three

<a href="https://www.ilpost.it/2016/01/11/david-bowie-morto/">David Bowie</a> all'Hammersmith Odeon, a Londra, il 3 luglio 1973 
(Express/Express/Getty Images)

Ziggy Plays Guitar

<a href="https://www.ilpost.it/2016/01/11/david-bowie-morto/">David Bowie</a> con sua moglie Angie il 9 luglio 1973 
(Smith/Express/Getty Images)

The Bowies

Canzoni, foto e storie di uno dei più importanti musicisti della storia del rock

Chi era David Bowie

migliori album david bowie

migliori canzoni david bowie

migliori dischi david bowie

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È stato uno dei primi dischi di un artista importante a essere disponibile prima nella versione digitale che in quella fisica. Alcune canzoni erano state composte per la colonna sonora di un videogioco per la Dreamcast, Omikron: The Nomad Soul. Secondo David Sackllah, una delle cose più belle del disco è la copertina, con un Bowie ringiovanito al computer che sorregge il Bowie più vecchio («con vestiti bianchi e kitch e il font che avreste potuto trovare su un disco dei Backstreet Boys»). È l’ultimo disco per il quale Bowie collaborò con il suo storico chitarrista Reeves Gabrels. Non è un disco stravagante come gli altri, e questo secondo Sackllah è un difetto: non è propriamente brutto, ma è «noioso e non ispirato». Quando Bowie faceva uscire dischi sbagliati (soprattutto negli anni Novanta), scrive Sackllah, di solito non era perché non ci avesse provato: per Hours è così.

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È un disco in realtà prodotto come colonna sonora della serie tv dallo stesso nome, ma in realtà Bowie usò le canzoni composte per la televisione solo come punto di partenza, conservando i temi e le strutture delle originali ma “rallentandoli” o “allungandoli”. Questa cosa fu un po’ l’unica davvero originale del disco, e infatti si discusse a lungo se inserirlo o meno nella sua discografia. Secondo David Sackllah è un disco ispirato dal synth degli anni Ottanta, dai Kraftwek ai Pet Shop Boys. È co-prodotto dallo storico collaboratore David Richard, e suonato anche dal pianista Mike Garson (e Lenny Kravitz suona la chitarra in “Are You Gonna Go My Way”). Secondo Sackllah non è il peggiore disco di Bowie, anche se alcuni lo considerano tale, ma non sposta avanti quello che Bowie aveva fatto fino a quel momento: è un altro disco spento «in un decennio dove ha fatto uscire alcuni dei suoi lavori più deludenti».

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Il primo LP di Bowie, registrato quando aveva 19 anni: «una specie di demo per tutte le sonorità alle quali Bowie poteva essere interessato all’epoca». Suona come un disco di Brit-pop anni Sessanta, e ha una delle copertine meno interessanti della sua carriera, secondo Consequence of Sound: «ma guardate a quello sguardo intenso e androgino: implorava di essere guardato». Fu prodotto da Mike Vernon, che poi non lavorò più con Bowie (ma con Eric Clapton e i Fleetwood Mac, tra gli altri). Con questo disco Bowie mise subito in mostra la sua capacità di passare dal pop al rock, e le sue straordinarie doti che non controllava ancora appieno.

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È un disco di cover di canzoni glam rock britanniche che non avevano sfondato negli Stati Uniti, come lo definì il produttore Ken Scott. Sulla copertina c’è la famosa supermodel inglese Twiggy (la stessa del distributore di benzina nel film “Blues Brothers”, per capirci). «Non ci stiamo lamentando, ma quando i primi anni della carriera di Bowie si erano dedicati a musica nuova e creativa, un disco di cover non era quello che ci si aspettava». Ma il sound di Bowie rimase intatto anche mentre suonava gli Yardbirds o i Pink Floyd, scrive Blake Goble.

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All’inizio degli anni Duemila, dopo aver registrato Heathen, sembrava che Bowie avesse ritrovato una notevole energia: questo disco, prodotto di nuovo dallo storico produttore Tony Visconti, non andò molto bene, e Bowie non fece più musica per dieci anni, fino al 2013 e a The Next Day. Secondo Pat Levy non è comunque un brutto disco, semplicemente forse in quel momento nell’industria musicale non c’era posto per Bowie. La copertina è del designer Jonathan Barnbrook, e nel disco ci sono due cover, “Pablo Picasso” dei Modern Lovers e “Try Some, Buy Some” di George Harrison che dovevano finire in Pin Ups 2, mai registrato (e in generale molte canzoni del disco sono vecchi pezzi che non erano finiti da un’altra parte).

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Dopo l’enorme successo della hit del 1983 “Let’s Dance”, Bowie ebbe un rinnovato successo e moltissimi nuovi fan: e questo lo portò un po’ in crisi mentre cercava di capire che cosa volessero questi nuovi appassionati, e quale fosse il suo ruolo nel mondo della musica pop. Dopo l’insuccesso del disco Never Let Me Down, formò i Tin Machine: i loro concerti, a differenza dei soliti di Bowie, erano meno teatrali e più piccoli. Lui si tagliò il mullet e si fece crescere un po’ di barba, rendendosi quasi irriconoscibile e sicuramente più discreto. L’hard rock dei Tin Machine, lontano dagli eccessi degli anni Ottanta, pose qualche base per il grundge. Secondo Cap Blackyard è stato il cambiamento più radicale nella carriera di Bowie, anche per il fatto che si adattò alle dinamiche di una band. Lui rimase molto insoddisfatto dei testi, che giudicava i peggiori della sua carriera.

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Bowie scrisse questo disco in due settimane e mezzo, subito dopo essere rientrato dal tour di Outside, facendosi influenzare da artisti molto popolari in quel periodo come i Prodigy, gli Underworld e i Nine Inch Nails. Bowie voleva fare quindi un disco ispirato all’elettronica, ma preferì continuare a registrare le parti strumentali ritmiche e melodiche prima di campionarle. La copertina, secondo David Sackllah, fu la più bella da parecchio tempo. Con questo disco Bowie abbandonò momentaneamente la sua ricerca musicale proiettata al futuro per fare qualcosa di molto contemporaneo: e per questo a riascoltarlo oggi appare un po’ datato.

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Insieme agli altri primi dischi arrivati dopo “Let’s Dance”, non è amato né dai fan, né dalla critica né da Bowie stesso (nonostante, scrive Blackard, anche i dischi meno riusciti di Bowie sono comunque meglio di quelli della maggior parte degli altri). Il disco vendette comunque bene, e seguì un tour monumentale: la critica però lo stroncò, e questo spinse Bowie a prendere una nuova direzione (i Tin Machine). Per Never Let Me Down cercò di fare un disco teatrale come un musical anni Cinquanta ma suonato con una band ridotta, così da poter avere spazio sul palco per dei ballerini. Secondo Blackyard era troppo per il 1987, ma oggi dovrebbe essere rivalutato: «se “Time Will Crawl” non funziona con voi, non so proprio cosa lo fa».

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Fu il primo disco dopo il successo enorme di Let’s Dance e del tour che ne seguì, “Serious Moonlight Tour”, e corrispose a un momento di stallo nella carriera di Bowie, che in un’intervista nel 1997 spiegò, riferendosi ai moltissimi nuovi fan: «Mi ricordo che guardavo a queste folle e pensavo: “mi chiedo quanti dischi dei Velvet Underground” abbia questa gente nella propria collezione di dischi”». La band è la stessa di Let’s Dance , ma senza il produttore Nile Rodgers. Tonight, che è composto in buona parte da cover, fu una specie di primo passo falso nella carriera di Bowie: anche quando aveva fatto dei dischi che non avevano venduto bene, era sempre riuscito a sorprendere i fan e a spostare avanti la sua musica. Contiene però “Loving the Alien”, una delle canzoni di Bowie più famose.

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È il primo disco di Bowie prodotto dalla Columbia, e riprende alcuni vecchi pezzi che non erano stati usciti in un disco un paio di anni prima. Nel disco suonano anche Dave Grohl e Pete Townsend, e secondo Goble il risultato è «una celebrazione dell’eredità dello stesso Bowie con le sue sonorità sapientemente confezionate. (…) Heathen è solido art rock. Suona vecchio e nuovo, o meglio, suona come se Bowie stesse provando quanto sa essere bravo anche quando non ci sta provando così tanto».

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Una classifica argomentata di tutti gli album che il magazine "Consequence of Sound" aveva messo insieme per l'uscita di "Blackstar"

Tutti i dischi di David Bowie, dal migliore in giù

Brevi

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asif kapadia

cinema

film amy winehouse

Sarà diretto dal regista di "Senna", uscirà nel Regno Unito il 3 luglio 2015

Il teaser trailer di “Amy”, il documentario su Amy Winehouse

arte

copertine

cover album

grafica

Red Hot Chili Peppers, I'm With You (2011) 
Il cantante dei Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, ha detto: «Un'immagine. È arte. Non le diamo un significato perché è chiaramente aperta alle interpretazioni». Hirst aveva già disegnato delle copertine per gli Hours, e aveva anche diretto il video di Country Houses dei Blur, ma è stata questa copertina a dargli grande visibilità.

Sigur Ros, Með suð í eyrum við spilum endalaust, 2008 
La band islandese Sigur Ros ha usato questa immagine di McGinley anche come ispirazione per il video di Gobbledigook, la prima canzone del disco: era stata realizzata da McGinley per una sua esibizione, e la band l'ha notata mentre stava scegliendo la copertina del disco. McGinley ha anche diretto il video della canzone Varúð.

Jackie Gleason, Lonesome Echo, 1955 
Dalí era amico di Gleason, che ha descritto la copertina dicendo: «Il primo effetto è di pena, di spazio, di solitudine. In secondo luogo, la fragilità delle ali di una farfalla, che proiettano una lunga ombra da tardo pomeriggio. Questa fragilità risuona nel paesaggio come una eco. L'elemento femmineo, distante e isolato, forma un triangolo perfetto con lo strumento musicale e la sua altra eco, la conchiglia».

Patti Smith, Horses, 1975 
Mapplethorpe e Smith si conobbero a New York nel 1967, quando Smith entrò per sbaglio nell'appartamento di Mapplethorpe per cercare una terza persona. La foto non è stata ritoccata, su richiesta di Smith, ed è stata scattata con una macchina fotografica Polaroid e sfruttando la luce naturale.

Talking Heads, Speaking in Tongues, 1983 
Il leader dei Talking Heads, David Byrne, contattò Rauschenberg dopo aver visto le sue opere alla Leo Castelli Gallery, e gli chiese di realizzare la copertina del quinto disco della sua band. Rauschenberg accettò, ma chiese di poter realizzare qualcosa di insolito: una scatola di plastica trasparente con la sua realizzazione stampata su tre collage trasparenti, uno per ogni colore primario. L'immagine, per la quale Rauschenberg vinse un Grammy, si può vedere a intermittenza ruotando il disco.

Blur, Think Thank, 2003 
Banksy solitamente sta alla larga da lavori commerciali, ma ha giustificato la copertina realizzata per i Blur dicendo che aveva bisogno di soldi.

Sonic Youth, Daydream Nation, 1988 
La band scelse questo dipinto di Richter del 1983 per via del titolo, Candle7, che è anche quello di una canzone del disco.

New Order, Power, Corruption and Lies, 1983 
Il quadro di Henri Fantin-Latour, pittore francese dell'Ottocento, è esposto alla National Gallery di Londra: mentre era al museo, Peter Saville, direttore artistico dei New Order, prese questa cartolina, e la sua fidanzata disse scherzando che avrebbe potuto usarla per la copertina. Saville voleva un quadro rinascimentale che mostrasse un principe, per giocare con il titolo di ispirazione machiavellica del disco, ma non aveva trovato niente. Così scelse davvero il quadro di Fantin-Latour, intuendo che sarebbe stata una buona idea. <a href="https://www.ilpost.it/2014/08/21/factory-records/">Qui</a> c'è una storia più approfondita di questa e di altre bellissime copertine dei dischi della Factory Records.

Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967) 
Le prime copie vendute del disco avevano una linguetta con scritto “Tira via e guarda”, che se rimossa mostrava una banana colorata di rosa. Per produrre questa copertina speciale servì una macchina speciale, ma la MGM Records capì che qualsiasi legame con Andy Warhol avrebbe significato ottime entrate.

Lady Gaga, Artpop (2013) 
Lo sfondo della copertina è stato realizzato utilizzando delle parti della Venere di Botticelli. In primo piano invece c'è Lady Gaga che sembra avere appena partorito una sfera blu. In un verso di una canzone del disco, “Applause”, Lady Gaga ha citato l'artista: “One second I'm a Koons, then suddenly the Koons is me”.

Andy Warhol, Salvador Dalí e Banksy, tra gli altri (e i Sonic Youth ne hanno addirittura due)

12 copertine di dischi famosi realizzate da grandi artisti

10000 maniacs

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natalie

Sono online due video e lo streaming: esce il 6 maggio ed è il primo di canzoni nuove in tredici anni

Il nuovo disco di Natalie Merchant

billy joel

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Billy Joel durante uno dei suoi spettacoli al Madison Square Garden (Jamie McCarthy,
Getty Images Entertainment)

Billy Joel

E queste sono le sue migliori tredici canzoni: così migliori, che poi di dischi non ne ha fatti più

Il buon vecchio Billy Joel ha 70 anni

Tecnologia

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WALKMAN

Fu messo in vendita in Giappone il primo luglio del 1979, cambiando radicalmente il modo in cui ascoltiamo la musica

I 40 anni del Walkman

Bits

john frusciante

red hot chili peppers

I Red Hot Chili Peppers, il 19 novembre 2007, ai Grammy di quell'anno; da sinistra sono John Frusciante, Flea, Anthony Kiedis e Chad Smith (AP Photo/Kevork Djansezian)

Ne aveva fatto parte dal 1988 al 1992 e poi dal 1998 al 2009, periodi in cui erano usciti alcuni dei dischi più importanti del gruppo

Il chitarrista John Frusciante tornerà a suonare con i Red Hot Chili Peppers

coachella

Gli headliner del famoso festival californiano saranno i Rage Against The Machine, Travis Scott e Frank Ocean

Il programma del Coachella 2020

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TOdays festival

Todays 2021 evi

Una scelta di brani di alcuni artisti, italiani e internazionali, che suoneranno a Torino dal 26 al 29 agosto 2021

Intanto

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